当一座古建筑被镜头重新凝视,它所呈现的从来不只是斗拱、梁柱、檐角与纹样,也不只是光影落在砖石木构上的瞬间之美。它更像是一条时间的河流:一端连着匠人的手、王朝的背影、民间的信仰与生活的烟火;另一端,则抵达今天的观看者,抵达我们关于文化、记忆与身份的重新确认。 第一届“中国古建筑”摄影大展,从启动到终评,历时整整两个月零七天。8 月12 日,评审工作在北京和艺术馆落下帷幕。9 月 5 日,展览在中华
继计算摄影、潜望长焦与 1 英寸传感器之后,荣耀把影像手机的下一步,押在了一枚会自己转动的云台相机上。Honor Robot Phone 并不满足于做一台更强的拍照手机,它试图把手机、相机、稳定器与 AI 摄影助理揉成一个新的物种:一台能观察、能追踪,也能主动参与拍摄的“机器人手机”。 在智能手机影像高度同质化的今天,新的传感器尺寸、更高像素、更长焦段,已经很难再让人真正惊讶。我们见过太多“
继 X5 将 8K 全景影像推向大众创作者之后,Insta360 又把旗舰系列带到了一个更明确的方向:X6 不再只是一台“能拍 360 °”的运动相机,而是一套可以先记录、再构图,甚至替代部分云台相机与超广角相机的随身影像系统。它以 1 英寸级影像规格、8K50fps 全景视频、10-bit 色彩、机内 Dolby Vision,以及更强的 AI 剪辑与追踪能力,重新定义了“全景相机”在今天的
PlantCam 搭 载 500 万 像素传感器,可拍摄 2560×1920 像素的静态图像。 当相机不再只是追逐速度、像素与瞬间,而是转向一片叶子的舒展、一朵花的醒来,影像便有了另一种温柔的尺度。PlantCam 是一台专为植物而生的延时摄影相机,它不试图成为万能设备,却精准地切入了家庭园艺、生活记录与视觉观察之间的微妙缝隙。 在摄影器材的世界里,我们习惯了宏大的叙事:更高的解析力、更快的连
相机肩带曾经只是器材箱里最容易被忽视的附件:能挂、够结实,似乎就完成了使命。但在影像生活方式不断被重新定义的今天,一条肩带也开始承担更多意义。Hobolite 或泊全新上市的漫影相机肩带,以“你的高端相机,值得一次真正的‘高定’穿搭”为产品主张,把摄影配件从功能层面推进到风格表达之中。 对于摄影者来说,相机并不是简单的工具。它被握在手里、挂在肩上,伴随我们走过城市街角、旅行途中、展览现场与日
当彩色胶片市场愈发被“复刻”“限量”“情怀”这些词汇包围时,HARMAN Photo 选择让 Phoenix 以新的 ISO 回到人们手中——从 2023 年那个个性鲜明、颗粒粗粝的 Phoenix 200,到如今更低感光度的Phoenix 125,它不是简单换标,也不是保守修正,而像是一次关于色彩、颗粒与胶片性格的重新校准。对于仍然愿意把一卷胶片装进相机的人来说,这只“凤凰”的再度升起,或许
当胶片摄影重新成为一种日常审美,如何在成本与乐趣之间找到平衡,成了许多年轻摄影者绕不开的问题。Lomography 最新推出的 Simple Use Reloadable Film Camera Half Frame,用半格结构给出了一个轻巧答案:一卷胶片,双倍画面;一台小相机,更多偶然与惊喜。 在胶片价格、冲扫费用依然不算低廉的今天,“多拍一倍”本身就是一种很有吸引力的承诺。Lomog
Reto 推出全新的 Kodak EC35 35mm 胶片相机,以轻巧机身、七种复古配色和标志性的滑盖设计,重新唤起人们对随身胶片机的情感记忆。它并不试图成为一台技术意义上的“先进相机”,却准确抓住了当下影像消费中最迷人的部分:简单、触感、风格,以及按下快门前那一秒的期待。 在胶片摄影重新成为一种生活方式的今天,一台新相机要打动人,未必需要复杂的参数表。Kodak EC35 的出现,恰恰说明
当口袋云台相机仍在争夺更稳的画面、更聪明的跟拍和更轻巧的机身时,HoverAir Versa 选择把问题向前推进一步:如果相机不只是握在手里,而是能在需要时飞起来呢?这款被称为“世界上首款飞行口袋相机”的新品,或许正在重新定义创作者随身影像设备的边界。 在过去几年里,面向内容创作者的口袋相机已经形成了相当清晰的产品范式:小巧机身、三轴云台、内置屏幕、简单操控,再配合智能跟拍与快速出片能力。无论是
当一家影像巨头决定向小学生解释自己为什么重要,结果可能不是一份枯燥的企业宣传册,而是一场飞往“佳能之星”的太空旅行。佳能最新推出的儿童绘本《佳能之星的秘密》,用外星人、会说话的相机和喷墨毛毛虫,讲述镜头、传感器、医疗影像与制造技术的故事。它有些古怪,却也透露出一个值得摄影行业思考的信号:影像技术,正在努力从成人世界走向儿童的想象力。 日本佳能最近做了一件颇有童话色彩的事:出版了一本面向儿童的
在社交媒体上,山巅、云海、落日与怀中婴儿的组合,几乎天然具备“爆款照片”的气质。但近日有户外专家提醒父母:不要为了拍一张“人生第一座山”的纪念照,轻易把婴儿带上海拔较高、气候多变的山地。摄影当然追求稀有瞬间,可真正有品位的影像,从来不以冒险作为代价。 近几年,“带娃登山照”成了亲子摄影中的新流行。不同于传统影楼里柔软的毯子、奶瓶和暖色灯光,山顶照片拥有更宏大的叙事:父母站在岩石边缘,背后是连
近年来,埃里克·索斯似乎越来越愿意把摄影从“抵达某处”的叙事,转向“如何继续”的追问。新书《给年轻艺术家的建议》(Advice forYoung Artists)并不真正提供一套可执行的艺术箴言,相反,它以一种温和、犹疑又略带自嘲的方式,回到艺术教育现场,凝视那些仍在摸索中的年轻创作者,也借此反观一位成熟摄影师自身的年龄、经验与不确定。 埃里克·索斯(Alec Soth)的摄影一向善于在日常
近三十年间,吉姆·戈德堡始终俯身日常,持续捕捉人间世事的沉浮起落。归至工作室,他以拼贴、手写批注、蒙太奇等手法,把碎片化的照片与文字重新熔铸。这部凝结晚期心血的最新画册,既是一份向内审视的个人精神档案,也是一面向外共情的众生镜像。 自成一派的影像重构美学 《来来往往》是吉姆·戈德堡(JimGoldberg)风格最为鲜明的自传摄影集。自 1999 年起,他长久俯身日常,持续捕捉人间世事的沉浮起落
摄影大师的成长,从不是凭空而来。塞里格从布兰特的广角人体中汲取力量,南·戈尔丁在罗斯科、电影与私人经验中寻找色彩,梅普尔索普追随古典摄影的形式张力,森山大道受东松照明与克莱因启发,伊格莱斯顿则由布列松走向彩色摄影的民主观看。所谓“师承”,并非简单模仿,而是把影响转化为个人语言。 每一位摄影家成名之后,都会在接受采访时被问到一个问题:你在起步时,受到过哪些大师的影响?有的摄影家含糊其辞似乎不想说出
当影像的第一读者从人眼变成算法,清晰与可见便不再只是美学追求,而可能成为被监控、抓取与训练的入口。从反人脸识别妆容,到数据投毒工具,创作者正以“幽灵影像”反击 AI 视觉,夺回图像与身体的主权。 过去三百年间,不论是达盖尔银版上凝结的光影,还是摄影记者在战场上按下的快门,影像的第一读者永远是眼睛。时至今日,遍布城市街头角落的千万像素摄像头,实时扫描的自动驾驶雷达,以及 24小时在赛博网络里无休止
《勒格拉窗外的景色》,约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯。1826 年,法国。 本专栏以光圈出版社的 The PhotographWorkshop Series 为基础,每期以一位著名摄影师为核心,分享他/她的作品和创作历程,并旁征博引地讨论与之相关的摄影形式、话题和理论,最终落地到可供参考和借鉴的个人创作体系上。 从摄影诞生之初,交织在景观与纪实之间的风景图像,到当代愈发看重“意义”的景观图像,“风
格德·威尔斯,1987© 蒂姆·莱顿-博伊斯(英) 庞特斯·阿尔夫与奥斯卡·罗森博格,2016,© 尼尔斯·斯文森(瑞) 2026 年 7 月 24 日至 11 月 8 日,Fotografiska 影像艺术中心推出大型群展“滑板的艺术:镜头下的跨文化图景”(Skate of the Art: Skateboarding Across Cultures)。展览汇集全球二十余位摄影师、艺术家与影
马里奥·贾科梅利(Mario Giacomelli,意大11925 2000脸》(Io non ho mani che mi accarezzino),1961—1963 年,明胶银盐照片,11 7/8 × 15 7/8 英寸。缅因州波特兰艺术博物馆藏。朱迪·格利克曼·劳德收藏承诺捐赠。© Archivio Mario Giacomelli / SimoneGiacomelli 一组横跨百件作品
吴珊卓,©Jillian Edelstein.Courtesy Hundred Heroines 当我们在杂志封面与社交平台上追逐一张“明星脸”时,很少追问:这张脸是被谁、以怎样的镜头“造”出来的?2026 年 9 月 11 日至 11 月 20 日,英国百位女摄影师慈善机构以一场名为“星尘:舞台、银幕与名人百年展”的展览,把答案交还到女性摄影者手中——过去整整一个世纪,正是她们在幕后塑造了名人
从针对女性的暴力出发,嘉丝科尔特·达利瓦尔-布拉的“破碎的风景以及我们如何疗愈”没有停留在控诉、证词或苦难再现之中。她将摄影、拼贴、蓝晒、刺绣与自然经验带入女性庇护所,让受伤者不必反复讲述创伤,而是在创作中重新获得选择、自信与身体感。这个项目的重要之处正在于:它拒绝把弱势者变成被观看的对象,也拒绝用美来遮蔽暴力;相反,它以美作为抵抗冷漠的方式,提醒我们疗愈并非遗忘伤害,而是在破碎之后,仍然寻找继续
当多数孕产题材影像聚焦分娩之后的生命蜕变时,斯蒂芬妮·奥康纳把镜头对准了分娩之前。她以生物学“微嵌合”概念为内核,用拼贴重构的方式,将母体与胎儿之间无声的细胞共生,投射在新西兰旷野的黑白画面里。在对光影和素材的反复实验中, 这组作品跳脱了标准化的母性叙事,以一组成熟的影像实践,回应生育给女性带来的真实变化。 摄影师斯蒂芬妮·奥康纳(StephanieO'Connor)现居柏林,《海浪如奔马》
埃克罗(芬兰地名)(Eckero),《人不能两次踏入同一条河流》(You can't enter thesame river twice),©弗朗西斯科·冈萨雷斯·卡马乔(FranciscoGonzalez Camacho) 西班牙跨媒介艺术家弗朗西斯科·冈萨雷斯·卡马乔与传统摄影有所不同,他消融摄影与版画的媒介壁垒:以摄影底片为印模,回收手工纸、日式和纸为承托,借光聚合物蚀刻、珂罗版等近乎失传
摄影师尚哲峰从上海的漂泊经验出发,将镜头对准城市边缘、临时居所与自身身体,也回望陕西故乡与家族记忆。从《上海风景》《临时房间》到《柏树坡》,他的创作不断追问个人与空间、土地、身份之间的关系。摄影于他,不只是表达方式,更是一条理解生活处境、确认自身来处的路径。 在尚哲峰的摄影作品中,蕴含着一股强烈且动人的“真”。这是一种不被教条的摄影理论、死板的创作压力以及空洞的方法论摧残磨砺的“真”,是他作
2026 年哈苏大师赛七大类别获奖者正式公布。来自全球的摄影师以超过 108000 张作品共同构成了这一届比赛的视觉档案:从垃圾填埋场中的牛群,到废弃影院的幽暗空间;从意大利波河沿岸静默的白杨林,到菲律宾夜海中微小而瑰丽的生命。本届获奖作品显示出一个清晰的趋势:当代摄影的力量,已不再只是“看见”,而是如何重新组织现实、质疑秩序,并在静默之中释放复杂的回声。 哈苏大师赛 2026:摄影不止于记
2026 年徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖(LOBA)公布入围名单:来自全球的十一位摄影师,以十一组系列作品共同构成一份关于当代人类境况的视觉档案。从加沙废墟中两岁幼童的严重营养不良,到塔吉克斯坦草原上骑手争夺无头山羊尸身的古老竞技;从美国纳瓦霍保留地沿族裔边界划分的供水线,到约旦沙漠中凝结于石头与歌谣里的水之记忆;从咸海干涸湖床上养殖骆驼的牧人,到雅库特北极社区在气候与经济双重挤压下的生存斗争——
生态摄影最高准则,永远是动物优先。内蒙古野生动物繁殖季,任何惊扰都可能导致亲兽弃崽。本次摄影师汤勇深入草原开展哺乳动物拍摄,以佳能 EOS R1 作为主力机身,依靠堆栈传感器、持续追踪与无声快门优势,远距离蹲守,耐心等候,捕捉草原兽类亲子互动、幼崽嬉戏的珍贵瞬间。 摄影师&拍摄器材 汤勇 生态摄影师 佳能生态影像导师 爱鸟国际、8KRAW 签约摄影师 中国国家地理约稿合作摄影师
徕卡 SL3-P 很容易被理解为一台“高像素全画幅无反相机”,但真正把它带到马球赛场与东阳卢宅之后,它呈现出的并不只是参数优势,而是一种更成熟的综合叙事能力:在高速运动里抓住决定性瞬间,在古建暗光里保持色彩、层次与稳定。本文以徕卡 SL3-P 搭配 Vario-Elmarit-SL 24-70mm F2.8 ASPH. 为核心组合,从机身操控、对焦追踪、连拍表现、画质色彩、专业工作流与实拍场景
26mm,是一个介于广角叙事与日常观看之间的焦段。它比 28mm 更开阔,却不像 24mm 那样强烈地改变空间秩序;它适合街头、旅行、室内、环境人像,也适合那些“不想带太多,却希望随时能拍”的日子。Viltrox AF 26mm F2.8 EVO FE/Z 的意义,正在于把全画幅自动对焦镜头做成一枚真正愿意长期挂在机身上的双环饼干头。它不试图用夸张的规格证明自己,而是用轻、快、稳和克制,回答一
三星发布 Galaxy Z Fold8 系列与Z Flip8,折叠屏体验全面升级 7 月 22 日,三星发布 Galaxy Z 系列折叠屏手机,包括 Galaxy Z Fold8 Ultra、Z Fold8和 Z Flip8。新品围绕生产力、沉浸体验与个性表达进行差异化升级,并深度适配 Galaxy AI。Z Fold8 主打轻薄与沉浸式内容体验,采用更舒适的内外屏比例,配备第五代骁龙 8